SATILDI
Burhan Doğançay (1929 - 2013) Sanatçı Bilgisi İçin Tıklayınız
"Trident"
Doğançay'ın Kurdela Serisi Üzerine: Hücum Serisi’yle birlikte, Doğançay gözlemleyen sanatçıdan konuşan sanatçıya dönüşür. Kurdeleler Serisi için dokulu duvar yüzeylerini kesin olarak bir kenara bırakır; gri ya da canlı mavi gibi düz renkli veya ışık gölgeyi simgeleyen beyaz ve siyah renkli zeminler çalışmaya başlar. Aldatıcı biçimde düzenli ve disiplinli görünen bu eserlerinde, Doğançay ışık ve gölgeyle ikna edici oyunlar oynar fakat daha rafine ve soyut görünümlü olsalar da, bu çalışmaların temelinde sanatçının duvarlar üzerine gözlemleri yer alır. ‘Gerçeklik artık yüzey değil, onun ardında yatandı; duvarların içinden fırlayan öğeler bizim bulunduğumuz uzamı işgal ediyordu’. ‘Kariyeri boyunca, nesnelerin izleyicinin alanına kadar uzandığı dokunsal resim düzlemiyle ilgilendi.’ Kurdeleler Serisi’ndeki, yüzeyin daha ilerisine uzanan çalışmalar, bu hacim mücadelesini güçlü ve etkili bir biçimde sunar. Arka plandaki tırtıklı bir yırtığın deliğinin içinden bizim alanımıza fırlayan çok sayıda yırtılmış kâğıt şeridi ya da kurdelenin kendisi ya da gölgeleri kaligrafiyi akla getiren zarif şekiller oluşturur. Duvarlarda sık sık gözlemlediği yumuşak kenarlı yırtıklar Doğançay için büyük önem taşır; bunlar imgeye kişilik ve derinlik kazandırır. Sanatçının bir önceki serisi olan Hücum gibi, Kurdeleler de "trompe l’oeil" kolaj olarak değerlendirilebilir; kolaja benzer fakat aslında işin içinde göz yanılması vardır. "Trompe l’oeil" uzun zamandır gerçekçi ressamların becerisini ölçmekte kullanılan bir tekniktir ve Doğançay’ın bu tekniği uygulayış biçimi, yeteneğinin kanıtıdır. Kurdeleler Serisi, Doğançay’ın 80’li yıllarda çalışacağı metal gölge heykeller ile Aubusson duvar halılar için temel oluşturmuştur.
Clive Giboire, “Kent Duvarlarının Yarım Yüzyılı”, İstanbul Modern, 2012, Sayfa: 142
Kağıt üzeri guaj
75 x 56 cm
1978, imzalı
Sanatçının eşinin onayı ve eserin ismini içeren e-mail’i mevcuttur.
Tahmini Fiyat Aralığı:500.000TL - 700.000TL
Peyiniz: TL
Güncel Fiyat: TL Lot Sizde Değil Lot Sizde
-
Peyler
3 -
Paylaş
Burhan Doğançay
BURHAN DOĞANÇAY (1929 - 2013)
1929 yılında İstanbul'da doğan Burhan Doğançay, sanat eğitimine babası ünlü ressam Adil Doğançay ve Türk ressam Arif Kaptan'ın yanında başladı. Doğançay, 1950 yılında Ankara Üniversitesi'nden hukuk diploması aldı ve 1953'te Académie de la Grande Chaumière'de sanat kurslarına katılırken (1950–55) Paris Üniversitesi'nden ekonomi doktorası aldı. Doğançay'ın kolaj ile soyutlamayı birleştiren kapsamlı pratiği, resim, foto muhabirliği ve kaligrafiyi grafik sanatı, heykel, resim ve fotoğrafları içeren devasa bir eserde kullanıyor. Hayali bir tarihi çağrıştıran, unsurların ve anonim şehir sakinlerinin bıraktığı izler aracılığıyla zamanın geçişini kaydeden bir tablo olarak şehir duvarlarına olan hayranlığıyla tanınır.
Doğançay, natüralist tarzda sanat eserleri yaparak geçirdiği bir dönemin ardından 1955 yılında Türkiye Ticaret Bakanlığı'nda görev yapmak üzere Fransa'dan Ankara'ya gitti. Ancak Doğançay'ın sanat pratiğindeki dönüşümün kıvılcımını ateşleyen şey, 1960'ların başında New York'ta diplomat olarak yaşamasıydı. Özellikle Doğançay, 1963 yılında 86. Sokak'ta yürürken “şimdiye kadar gördüğüm en güzel soyut resim” dediği tabloyla karşılaştı.¹ Aslında bu, içinde poster kalıntıları olan bir duvar, kırık desenlerden oluşan bir takım yıldızdı ve Doğançay'ın hemen fark ettiği bir tabloydu. kabataslak çizildi (ve daha sonra yeniden işlenerek bir tabloya dönüştürüldü). 1964 yılında, kendisini doku, mekan ve hafızanın görsel deneyimini keşfetme aracı olarak sıklıkla şehir duvarlarını kullanan bir sanata adamak için diplomatik kariyerinden vazgeçti. Ayrıca dünyanın her yerindeki şehirleri fotoğraflarken foto muhabirliği sosyal yorum tarzını da benimsedi. Genel Kent Duvarları (1963–2013) tuval üzerine yapılan büyük çalışma serisinin yanı sıra, harap bulunmuş nesnelere benzeyen kapılar yaptığı Kapılar (1965–2010) heykelsi montajlarını da yarattı. Aralarında New York Metro Duvarları (1967–2002), New York'un Mavi Duvarları (1998–2004) ve İskender'in Duvarları (1995–2000) bulunan diğer tematik seriler de kentsel yaşama dair perspektifler sunuyor. İkincisi, Doğançay'ın New York şehir merkezinde terk edilmiş bir büyük mağaza olan Alexander's'a yaptığı ziyaretlerden ilham aldı. Bu devasa tahtalarla kaplı binayı süsleyen posterler ve grafitiler, yapıyı daha az göze çarpan bir hale getirmek için siyah kağıtla kaplandı, ancak çok geçmeden kağıttaki delikler altında ne olduğunu ortaya çıkardı. Doğançay'ın desen ve kolajın bu hayaletimsi görünümüne olan ilgisi, onu ağırlıklı olarak siyah ağırlıklı olmak üzere altmış büyük tablodan oluşan bir seri yaratmaya yöneltti. Kent duvarındaki diğer varyasyonlar arasında ahşap paneller ve tuvallerden oluşan, işaretler ve oklar içeren bir dizi karma teknik çalışma olan Detours (1966–95) ve Doğançay'ın kaligrafik gölgeler oluşturan kağıt dallarını boyadığı Kurdeleler (1972–89) yer alır. geometrik formların etkileşimi.
Doğançay'ın kişisel sergileri Paris'teki Centre Georges Pompidou'da (1982); Köln Baukunst-Galerie, Köln (1982); Seibu Sanat Müzesi, Tokyo (1989); Rusya Devlet Müzesi, Saint Petersburg (1992); Brooklyn Tarih Topluluğu, New York (2000); Kennedy Sanat Müzesi, Atina, Ohio (2001); Dolmabahçe Kültür Merkezi, İstanbul (2001); Siegerlandmuseum, Siegen, Almanya (2003); ve Ohio Üniversitesi Sanat Galerisi, Atina, Ohio, (2010). İstanbul Modern, 2012 yılında Doğançay'ın eserlerinin büyük bir retrospektifini düzenledi. Aralarında Rusya Kültür Bakanlığı Takdir Madalyası (1992) ve Türkiye Ulusal Yaşam Boyu Başarı ve Kültüre Katkı Sanat Madalyası'nın (1995) da bulunduğu çeşitli ödüller aldı. 2004 yılında İstanbul'da açılan Doğançay Müzesi'nde sanatçının ve babasının eserleri yer alıyor. Doğançay, 16 Ocak 2013'te İstanbul'da hayatını kaybetti.
Brandon Taylor'dan alıntı, “Doğançay'ın Dünyası”, Burhan Doğançay: Kent Duvarlarının Elli Yılı, eds. Angela Doğançay ve Birnur Temel, exh. kedi. (Münih: Prestel, 2012), s. 18.
