65. ONLINE Müzayede; Çağdaş ve Modern Sanat

"Uzanmış Nü"

KOLEKSİYONERLERİN GÖZDESİ ÖMER ULUÇ’UN EN ARANAN 1980’Lİ YILLARA AİT NÜ YAPITI...

Ömer Uluç İle Nü Resimleri Üzerine Söyleşi: "İyi bir resim anlamını uzun bir zaman içinde ortaya koyar. Son zamanlarda çıplak kadın figürleri yapıyorum. Bir erotizm söz konusu. Bunları yerli magazin dergilerinin kötü basımlı renkli fotoğraflarından, bunlarda görülen eşine rastlanmaz yerli fotomodel ve artist pozlarından çiziyorum. Parlak, şiddetli renkler ve serbest bir yaklaşım var ama bütün bunlar, bir erotizmi simgeliyor mu? Resmimde yüz, yüz olmaktan, vücut vücut olmaktan çıkmalı. Ortada salt resim kalmalıdır ve bu, kendi yeni anlamını bulmalıdır. Onun için benim resmimde insan belirli bir amaçla deforme edilmiş değildir. Örneğin korkudan, endişeden çarpılmış insanlar yoktur. Bu tür konulara ağırlık vermeyi ressamlar için bir tehlike olarak görüyorum. Duygusal ve düşünsel yönden fazla vurgulanmış bir mizansen kuran ressam bilmelidir ki, ilk önce yok olacak, yitirilecek olan bu çok vurgulanmış anlamdır. Sanat yapıtı günümüzde çabuk eskiyor. Modernizm, sanatçılarda ortak bazı beğeniler, eğilimler ortaya koyuyor. Bugün Francis Bacon havası esiyor, sanatçılar buna bağlanıyorlar, bu ortak beğeniler sanatçıları bir yerde birleştiriyor, herkes bir çeşit terör resmi yapmaya başlıyor. Her şey aynı suda yıkanıyor, her resim bu suya girip çıkıyor. Bunu yapanlar bilmelidir ki, ilk çürüyecek olan budur. Yüz binlerce kişi yabancılaşmaktan söz ediyor, herkes bunu aynı dilde anlatıyor. Bu gerçek yabancılaşma duygusunu da örtüyor ama bir bakıyorsunuz ki, bambaşka bir yerden bambaşka bir şekilde çalışan bir sanatçı yabancılaşmayı kendi diliyle anlatıvermiş, her şey yeni bir boyut kazanmış." 

Jale Erzen, “Ömer Uluç ile Söyleşiler, Umut Burnundan Dolaşarak”, Sanatatak Yayınevi, 2013 Sayfa: 34

Tuvale marufle karton üzeri akrilik

50 x 70 cm

1987, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:350.000TL - 450.000TL

"Trident"

Doğançay'ın Kurdela Serisi Üzerine: Hücum Serisi’yle birlikte, Doğançay gözlemleyen sanatçıdan konuşan sanatçıya dönüşür. Kurdeleler Serisi için dokulu duvar yüzeylerini kesin olarak bir kenara bırakır; gri ya da canlı mavi gibi düz renkli veya ışık gölgeyi simgeleyen beyaz ve siyah renkli zeminler çalışmaya başlar. Aldatıcı biçimde düzenli ve disiplinli görünen bu eserlerinde, Doğançay ışık ve gölgeyle ikna edici oyunlar oynar fakat daha rafine ve soyut görünümlü olsalar da, bu çalışmaların temelinde sanatçının duvarlar üzerine gözlemleri yer alır. ‘Gerçeklik artık yüzey değil, onun ardında yatandı; duvarların içinden fırlayan öğeler bizim bulunduğumuz uzamı işgal ediyordu’. ‘Kariyeri boyunca, nesnelerin izleyicinin alanına kadar uzandığı dokunsal resim düzlemiyle ilgilendi.’ Kurdeleler Serisi’ndeki, yüzeyin daha ilerisine uzanan çalışmalar, bu hacim mücadelesini güçlü ve etkili bir biçimde sunar. Arka plandaki tırtıklı bir yırtığın deliğinin içinden bizim alanımıza fırlayan çok sayıda yırtılmış kâğıt şeridi ya da kurdelenin kendisi ya da gölgeleri kaligrafiyi akla getiren zarif şekiller oluşturur. Duvarlarda sık sık gözlemlediği yumuşak kenarlı yırtıklar Doğançay için büyük önem taşır; bunlar imgeye kişilik ve derinlik kazandırır. Sanatçının bir önceki serisi olan Hücum gibi, Kurdeleler de "trompe l’oeil" kolaj olarak değerlendirilebilir; kolaja benzer fakat aslında işin içinde göz yanılması vardır. "Trompe l’oeil" uzun zamandır gerçekçi ressamların becerisini ölçmekte kullanılan bir tekniktir ve Doğançay’ın bu tekniği uygulayış biçimi, yeteneğinin kanıtıdır. Kurdeleler Serisi, Doğançay’ın 80’li yıllarda çalışacağı metal gölge heykeller ile Aubusson duvar halılar için temel oluşturmuştur.

Clive Giboire, “Kent Duvarlarının Yarım Yüzyılı”, İstanbul Modern, 2012, Sayfa: 142

Kağıt üzeri guaj

75 x 56 cm

1978, imzalı

Sanatçının eşinin onayı ve eserin ismini içeren e-mail’i mevcuttur.

Tahmini Fiyat Aralığı:500.000TL - 700.000TL

"Figürlü Kompozisyon"

Ata'nın Figürle Hesaplaşması: Bugüne dek yaşamın her an değişebilirliğini, insan bedeninin devinimini renkle sentezleyerek anlatmaya çalışan Ata ayrıca, kah Matisse’in renklerinden kah George La Tour’nun ışık-gölgesinden yararlanıyor. Doğumla yaşam arasında insanoğlunun ruhunda süregelen bitip tükenmez hareketin, yaşamın sorgulanması burada anlatılan. Elbette sanatçı, figürle ve kendi varlığıyla da hesaplaşıyor. Bu yüzden kendisinin de söylediği gibi; yaşama dair her şeyi bu figürlerde görebiliyoruz. Resminin temelini 20. yüzyıl başında ortaya çıkan Alman dışavurumcuları oluşturan ve rengin tüm verilerini anlatımı güçlendirmek için kullanan Ata, aslında teknik olarak eski bir dil kullanıyor. Ancak söyledikleri bugüne, çağdaş insanın kendi kendini özümlemelerine ilişkin…

Esra Aliçavuşoğlu (Radikal Gazetesi, 26 Aralık 2000), “Mustafa Ata Retrospektif 2012”, Beltaş Yayınları, 2012, Sayfa: 296, 297

Tuval üzeri yağlı boya

81 x 105 cm

1998, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:300.000TL - 400.000TL

"Un Reve Vert"

KOMET’İN EN ARANAN DÖNEMİ 80’Lİ YILLARA AİT DÜŞSEL, SÜRREALİST YAPITI...

Düş, Düşlem ve Gerçeklik: Komet gördüğü düşleri resmetmiyor, tam tersine, resmetmek istediği düşleri görüyor. İşte bu yüzden, Komet’in düşlerinin içeriğinin biraz ayrıştırılması, yorumlanması ve Gerçeküstücülük ile ilişkilerinin gözden geçirilmesi gerekiyor. Hiç kuşkusuz Komet’in düş düzenlemelerinin tümüyle yapay ya da sentetik olduğunu söyleyemeyiz. Birey olarak gördüğü gerçek düşlerin tortuları vardır resimlerinde. Ama bu gerçek düş malzemesini estetik/artistik düzlemde kurgulayıp düzenlerken, o düşleri adeta yeniden görür. Sorunu daha da geniş bir bağlamda ele almaya yönelirsek, Komet’in sadece kendi geçmiş-düşlerini değil başkalarının düşlerini de görmeye çalıştığını söyleyebiliriz. Burada Freud’un, Komet’in resmi bağlamında geçerli olduğunu düşündüğüm ve içeriksel/anlamsal düzeyi kuşatan bir saptamasını anacağım: “mutlu kişiler düş kurmaz, ancak bir doyuma ulaşamayanlar yapar bunu. Doyurulmamış istekler, düşlemenin itici güçleridir ve her düş bir isteğe doyum sağlama çabası ve böyle bir doyumu ondan esirgeyen gerçek’i değiştirme işlemidir”. Yapıtının tümü göz önünde bulundurulduğunda , Komet’in dünyasının mutsuz bir dünya olduğu kesinleşebilir. Kuşkusuz, neşe tümüyle yok olmamıştır ama mizah duygusu, her an kara mizaha ve acıya dönüşmeye hazırdır. Şunu söyleyeceğim: Komet, bütün düşleri içeren tek ve büyük bir düşü görür gibidir. Dolayısıyla yapıtlarındaki düşler, öznesellikler arası bir nitelik taşır. Ve asıl önemlisi düşsel bir öyküyü, bir özgürleşim isteği (emancipation) vb. 

Ahmet Oktay, "Komet, Galeri Nev, 1995, sayfa 14,16,24".

Tuval üzeri yağlı boya

50 x 65,5 cm

1977, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:300.000TL - 400.000TL

"Zamanın Geri Kalanını Gönül Defterine Yaz"

Yabancı Bir Dostla Yakınlaşmalar: İnan’ın “Porteler” olarak adlandırdığı bir diğer çalışma grubunda, insan kafalarının, yüzlerinin geniş fırça darbeleriyle oluşturulmuş oval formu gösterilir. Sanatçının sonradan kullandığı tabirle “bu suratsız yüzler“ parıldayarak birbirinin içine kayar ve böylece enerjik birtakım süreçlere göndermeler yapar: Mesela insanın olan biteni kavrama gayreti olabilir. Yazı ise tam da bunun bir kanıtıdır. Her ikisi - yazı ve resim - birbiriyle karşılaşma, birbirini tamamlama ve birbirinin şifresini çözme gayretindedir. Ne var ki, bunlar dönüşümlü olarak sadece kafaların içindeki çözülemez düşünce süreçlerinin sancılı bir görüngüsünü güçlendirmekle kalırlar. Çoğunlukla bunlar iki ayrı kitap sayfasında düzenlenmiş gibi duran çift portrelerdir. Yine burada da, fırça darbeleriyle yüklenmiş, ayırt edilebilir bir suret taşımayan ve buna rağmen söz konusu olanın erkek ve kadın olduğunu fark ettiren, Almanca ve Türkçe metin fragmanlarından oluşan yazılarla çevrelenmiş ovaller vardır. Gözlemci, bu kafaların içinden neyin geçtiğine dair ipuçları arar, ancak hiçbir yol bulamaz. Resim ve metin iç içe geçmez, iki yüz birbirini tanımaz. Yazı içinde bulunulan beyanlar varoluşu saptar, ona bir form verirken, portrelerin konturları tüm enerjisiyle birlikte belirsizliğini korur: Bir oluş veya çözülüş halinde, her halükârda başka bir duruma geçiş sürecindedir.

Dr. Elizabeth Wagner, “Ergin İnan”, Sevil Dolmacı Art Consultant, 2017, Sayfa: 24

Tuval üzeri yağlı boya ve karışık teknik

100 x 70 cm

2015, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:400.000TL - 550.000TL

"İkona Serisi"

Ergin İnan'ın Resminde Yüz ve Bedenler Üzerine: Ergin İnan 1970’lerden başlayarak kelebek, yusufçuk gibi böcekler ya da sürüngenler, embriyonik insan figürleri, eski kültürlerin imgeleri, su damlaları, kaligrafi, Latin ve Arap harfleri ile yazılmış metinler ve çok canlı renkler kullandığı belli başlı öğeler oldu. Biçimsel açıdan bir su kadar akıcı ve arkalarında suretin uçucu tasını bırakan bedenler, ruhun farklı hallerine gönderme yapan iç içe geçmiş çift perspektifli yüzler ve gözler, mikrokozmos’un gizemini görsel bir atlasa çeviren doğa sergisi, İslam dünyasının tasavvufi yönünü imgeleştiren yıldızname, falname, tılsım, mühür ve kaligrafik yazının plâstik yapısı, vücudun el ve ayak gibi organlarına atfedilen büyüsel bir bakış, Ergin İnan’ın görsel belleğinin yansımalarıdır. 

Levent Çalıkoğlu,  “Yeni Yapıtlar Yeni Ufuklar”, İstanbul Modern Yayınları, İstanbul 2009; Kıymet Giray, “Ergin İnan Resimleri Üzerine Bir Analiz - Evrenin Gizi”

Ahşap üzeri yağlı boya

38 x 26 cm

2015, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:180.000TL - 260.000TL

"Mavi Soyut"

Ergin İnan ya da Ayrıntıya Odaklanan Dalınç: Görsel iletişim, görünenden hareket ederek kendimizle kurduğumuz bir diyalogdur esasen; sanatçı olsa olsa bu yönde bir takım ipuçları verir bize; iletişimin karşılıklılık ilkesi üzerine kurulu belirlenimi bir ölçüye kadar geçerliliğini yitirmiştir böylece. Gelgelelim, sanat yapıtı ile bir iletişim aracı olarak ilişki kurma yönündeki genel eğilim, her şeye rağmen sonuna kadar direnir buna; zira muhatabı izleyicinin kendi beni bile olsa, her sanat yapıtı başkasının aracılığıyla gerçekleşen bir buluşma noktasıdır son çözümlemede. İnan ise gördüğü şifrenin gizemli ve kapalı olması nedeni ile değil, alabildiğine açık olmasından ötürü bu iletişim olanağını yokuşa sürüp, zora koşmaktır bizi –izleyici, apaçıklığın tuzağına düşmüştür sessizce. Buna göre, deforme edilen bir nesneyi yorumlarken sahip olduğumuz özgür devinim alanı, aynı şeyin gerçekçi temsiliyle ulu orta tekrarında kendiliğinden daralmıştır; yorumlamada; resmin öbür yarısını oluşturan sentaktik kaygıyı gözardı etmemek için özel bir çaba gereklidir en azından, aksi takdirde yorumun yerini hikaye almıştır usulca. Aslında hiçbir şey şifrenin ardına gizlenme isteği kadar İnan’a yabancı değildir; ne var ki, tam da bu yüzden şifreli bir dünyanın ardında bulur kendini; en azından bizim için böyledir bu... İnan yaratıcı olmanın ayrıcalığını izleyiciyi kendi haline bırakmakta kanıtlar sanki. Bir biçim resmedilmeye değer bulunduğu sürece, dış dünyaya açıkça gönderme yapsa bile gerçekçi bağlamından soyutlanabilir pekala, dalınç onun anlamını çoktan atlayıp iptal etmiştir çünkü.

Mehmet Ergüven, “Ergin İnan”, YKY Yayınları, 1996, Sayfa: 3, 4

Tuval üzeri yağlı boya ve karışık teknik

220 x 84 cm

2014, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:600.000TL - 900.000TL

"Figürlü Kompozisyon"

Ergin İnan Resmi'nin Öğeleri Üzerine: Fantastik gerçekçi resimlerinde çok boyutlu, çok anlamlı ve çok görüntülü varlıkların sürekliliği ekolojik, biyolojik ve tinsel bağlamda ele alınmakta, evrensel imgelerin yanı sıra kültürel imgeler de kullanmaktadır. Kaligrafi, dinsel kitap sayfaları, eski mezar taşlarını anımsatan yazılı yüzeyler, portreler, yüzler, sözler, eller ve böcekler, yeni ve özgün bir anlatım biçimi içinde bu resimlerde yer almaktadır. Kullanılan imgelerin hiçbirisi yeni, bilinmeyen ve yaratılmış imgeler değildir. Tüm gerçekleri ile tanına nesneler olarak sanatçı tarafından açıkça görülebilen nesnelerdir. Rönesans ustalarının çizgi ve betimleme kaygıları ile teknik ustalığı Ergin İnan’ın mistik arayışları ile Doğu-Batı sentezine ulaşmakta, doğal olan soyutlama gereksinimi duyulmadan olağanüstü yapılmaktadır. Sanatçı kendi iç dünyasını doğada aramakta ve seçtiği nesneleri, böcekleri veya embriyonik insanları betimlerken resimle yazıyı birleştirmektedir. Doku ve ayrıntı titizliği içinde üçüncü boyutu önemsemeden renklerin parlak boya katmanları ile rengi bir öge olarak kullanmaktadır. Çizgi, çatlak olarak veya kâğıtta leke ve ton olarak kullanılmakta, eskimişlik etkisi yapan yırtılmış ve sararmış sayfa yüzeyleri ile geçmişe göndermeler yaparken metafizik duygu çağrışımları ile psikolojik yanı ağır basan yapıtlar üretmektedir. Bu mitik duyarlıkla şekillendirilen yapıtlarda en ilkel ve basit canlılardan, en gelişmiş insana dek tüm canlıların yüz yüze olduğu yaşam ve ölüm diyalektiği vurgulanmakta, yaşamla ölüm karşı karşıya değil yan yana ve birbirini tamamlar biçimde yer almaktadır. 

Ayla Ersoy, “Günümüz Türk Resim Sanatı”, Bilim Sanat Galerisi Yayınları, İstanbul 1998

Tuval üzeri karışık teknik

117 x 88 cm

imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:350.000TL - 450.000TL

"Ne Hoştur Bedeni Rengarenk Olan Güzel "

Tuvale marufle hahnemühle kağıt üzeri karışık teknik

134 x 104 cm

2019, imzalı

Eserin Ergin İnan tarafından hazırlanmış otantiklik sertifikası vardır.

Tahmini Fiyat Aralığı:70.000TL - 90.000TL

"Kompozisyon"

Zekai Ormancı'nın Nadir Rastlanır Erken Dönem 1973 Tarihli Yapıtı...

Tuval üzeri yağlı boya

64 x 81 cm

1973, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:60.000TL - 90.000TL

"Soyut Kompozisyon"

Tuval üzeri yağlı boya

176 x 200 cm

2010, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:70.000TL - 100.000TL

"Soyut Kompozisyon"

Tuval üzeri yağlı boya

120 x 100 cm

1995, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:35.000TL - 50.000TL

"Galata, Şiirsel Soyutlama"

Hahnemühle kağıt üzeri karışık teknik

74,6 x 65,8 cm

2019, imzalı

Eserin Devrim Erbil tarafından hazırlanmış otantiklik sertifikası vardır. 

Tahmini Fiyat Aralığı:40.000TL - 60.000TL

"Vişne Kırmızısı Soyut "

Tuval üzeri yağlı boya

110 x 110 cm

imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:120.000TL - 160.000TL

"İsimsiz"

Fine Art Print Ed. 73/100

54 x 33 cm

1998, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:16.000TL - 24.000TL

"Life and Love"

Tuvale marufle karton üzeri karışık teknik

100 x 70 cm

1984, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:14.000TL - 20.000TL

"When I Look in Your Eyes"

Karton üzeri karışık teknik

100 x 70 cm

1984, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:14.000TL - 20.000TL

"Kompozisyon"

Tuval üzeri yağlı boya ve karışık teknik

90 x 90 cm

2008, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:14.000TL - 22.000TL

"Beta Yükselişi 3 "

Tuval üzeri yağlı boya

115 x 146 cm

2012, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:50.000TL - 70.000TL

"Candy Shop"

Tuval üzeri akrilik

125 x 100 cm

2022, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:30.000TL - 45.000TL

"I Change My Mind"

Tuval üzeri yağlı boya

70 x 60 cm

imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:25.000TL - 35.000TL

"Mahşeri-i Serisi (Kutsal Işık)"

Tuval üzeri yağlı boya

130 x 150 cm

2011, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:120.000TL - 180.000TL

"İsimsiz"

Tuval üzeri yağlı boya

180 x 180 cm

2013, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:80.000TL - 120.000TL

"Figürlü Kompozisyon"

Tuval üzeri yağlı boya

130 x 140 cm

2005, imzalı

Tahmini Fiyat Aralığı:40.000TL - 55.000TL

"Soyut"

Ahşap üzeri yağlı boya

145 x 55 cm

Bu eserin, Sanatçının galericisi Sn. Fatoş Saka tarafından hazırlanmış otantiklik sertifikası mevcuttur. 

Tahmini Fiyat Aralığı:12.000TL - 20.000TL