68. ONLINE Müzayede; Çağdaş, Modern ve Klasik Sanat

"dot PE"

Gerçek Nesneler ve Boyalı Gölgeler: Doğançay, duvarları görselleştirmek için birçok farklı ifade ve boyama yöntemi kullanmıştır. Bazıları eski duvarların, yırtık ve çürüyen posterlerin sağlam ve yıpranmış görünümüne sahip, diğerleri ise daha grafikseldir. Bazen parlak, keskin konturlu renkler, bazen de tanıdık logolardan gelen büyük harf ve rakamlardan oluşan parçalar tuvali dolduran net, karışmamış renk alanlarından oluşmaktadır. Doğançay’ın Johnson & Humphrey II (1967) and Composition: Torn Poster (1970) or From Walls 70: No. 45 (1970) and Double O (1970) gibi eserleri, James Rosenquist ve Roy Lichtenstein gibi Amerikan Pop sanatçılarının neredeyse karikatür benzeri tarzına, hatta Stuart Davis gibi bir proto - Pop sanatçısının işlerine daha yakın görünmektedir. Hücum ve Kurdelalar Serileri’nde de görülebildiği gibi Doğançay’ın 1969’da Tamirand Litografi Atölyesi bursunu kazanması onu daha grafik ve net kompozisyonları çalışmaya yönlendirmiştir. 

Klaus Albrecht Schröder ve Elsy Lahner, “Burhan Doğançay”, Hirmer Publishers, 2017, sayfa 32.

Karton üzeri guaj

71 x 57 cm

70'li yılların başları, imzalı

Bu eserin Sayın Yahşi Baraz tarafından imzalı sertifikası mevcuttur.

Tahmini Değer:500.000TL - 700.000TL

"Kurdela Serisi"

Kurdeleler Kaligramlara Karşı: Kurdeleler genellikle tek, az ya da çok ortalanmış bir kompozisyon olarak görünür. Oldukça soyut olan kaligrafik tasvirler, Osmanlı dünyasının en karakteristik kaligrafik türlerinden biri olan hat sanatına bir gönderme ve dolayısıyla bir saygı duruşu niteliği taşır. Üç boyutlu nitelikleri, tanımlanabilir bir imge olarak oluşturulma biçimleri ve/veya harflerin ve kelimelerin çeşitli derinlik ve boyut katmanları yaratmak için iç içe geçme biçimleri yoluyla, hat yazılarında daha karmaşık veya eğlenceli bir boyut kazanabilir. Sanatçının ışık ve hacim oyunlarına olan ilgisi göz önüne alındığında, sanatçının ilham almak için aktif olarak kaligramlara bakıp bakmadığı sorusu ortaya çıkmaktadır. Osmanlı tuğrası ile sanatçının bazı kurdeleleri arasında bir karşılaştırma yapıldığında görsel paralellikler görülür. Örneğin: tuğranın üç dikey harf şaftını anımsatan çizgiler oluşturan iki, bazen üç paralel yırtık kağıt; ya da tuğranın sol tarafında bulunan saz benzeri formları anımsatan iki ila üç büyük kıvrım benzerlikleri görülmektedir.

Klaus Albrecht Schröder ve Elsy Lahner, “Burhan Doğançay”, Hirmer Publishers, 2017, sayfa 49.

Kağıt üzeri guaj

76 x 56 cm

1981, imzalı

Bu eserin Sayın Yahşi Baraz tarafından imzalı sertifikası mevcuttur.

Tahmini Değer:500.000TL - 650.000TL

"Trident"

Doğançay'ın Kurdela Serisi Üzerine: Hücum Serisi’yle birlikte, Doğançay gözlemleyen sanatçıdan konuşan sanatçıya dönüşür. Kurdeleler Serisi için dokulu duvar yüzeylerini kesin olarak bir kenara bırakır; gri ya da canlı mavi gibi düz renkli veya ışık gölgeyi simgeleyen beyaz ve siyah renkli zeminler çalışmaya başlar. Aldatıcı biçimde düzenli ve disiplinli görünen bu eserlerinde, Doğançay ışık ve gölgeyle ikna edici oyunlar oynar fakat daha rafine ve soyut görünümlü olsalar da, bu çalışmaların temelinde sanatçının duvarlar üzerine gözlemleri yer alır. ‘Gerçeklik artık yüzey değil, onun ardında yatandı; duvarların içinden fırlayan öğeler bizim bulunduğumuz uzamı işgal ediyordu’. ‘Kariyeri boyunca, nesnelerin izleyicinin alanına kadar uzandığı dokunsal resim düzlemiyle ilgilendi.’ Kurdeleler Serisi’ndeki, yüzeyin daha ilerisine uzanan çalışmalar, bu hacim mücadelesini güçlü ve etkili bir biçimde sunar. Arka plandaki tırtıklı bir yırtığın deliğinin içinden bizim alanımıza fırlayan çok sayıda yırtılmış kâğıt şeridi ya da kurdelenin kendisi ya da gölgeleri kaligrafiyi akla getiren zarif şekiller oluşturur. Duvarlarda sık sık gözlemlediği yumuşak kenarlı yırtıklar Doğançay için büyük önem taşır; bunlar imgeye kişilik ve derinlik kazandırır. Sanatçının bir önceki serisi olan Hücum gibi, Kurdeleler de "trompe l’oeil" kolaj olarak değerlendirilebilir; kolaja benzer fakat aslında işin içinde göz yanılması vardır. "Trompe l’oeil" uzun zamandır gerçekçi ressamların becerisini ölçmekte kullanılan bir tekniktir ve Doğançay’ın bu tekniği uygulayış biçimi, yeteneğinin kanıtıdır. Kurdeleler Serisi, Doğançay’ın 80’li yıllarda çalışacağı metal gölge heykeller ile Aubusson duvar halılar için temel oluşturmuştur.

Clive Giboire, “Kent Duvarlarının Yarım Yüzyılı”, İstanbul Modern, 2012, Sayfa: 142

Kağıt üzeri guaj

75 x 56 cm

1978, imzalı

Bu eserin Sayın Yahşi Baraz tarafından imzalı sertifikası mevcuttur.

Tahmini Değer:500.000TL - 650.000TL

"Little Big Elephant"

1970-74: Değişken Biçimler: Çeşitli deneyler sonucu elde ettiği görsel sonuçları gerçek dünyada görülmeyen “soyut” bir dille yorumlamaya başlayan sanatçının sanat yaşamındaki ikinci önemli “kırılma” bu sıralarda başlar. Doğançay, bu kez de soyut-değişken biçimleri irdelemeye koyulur. Burada unutulmaması gereken en önemli nokta, sanatçının, bünyesinde hem “soyut”, hem de “gerçek” öğeleri barındıran duvar temasını bir ana motif gibi yorumlamamasından ötürü, bu resimlerin kesin bir gruba sokulmayacak bir potansiyele sahip olmasıdır. Doğançay değişik dönemlerini temsil eden dizilerinde ve belirli “kavramlar” etrafında geliştirdiği yeni yönelimlerinde, görsel kırılmalardan doğan farklılıklara karşın, bütünselliği olan bir ifade biçimi geliştirmiştir. Kırmızı ve siyahın ağırlıkta olduğu bu çalışmada, adeta ortadan yırtılan bir afiş, yırtıkları ve yırtıkların gölgeleriyle birlikte ele alınmıştır. Oksit sarısının kırmızıyla kurduğu diyalog yapıtın en can alıcı noktasını oluştururken, gölgelerin meydana getirdiği gölgelere ne doğada, ne de duvarlarda rastlanır. Bu kompozisyonlarda “kurgulanmış gölgeler” gerçek üç boyutluluktan kaynaklanmaz, derinlik duygusu “yanılsamalı” olarak verilmiştir. Ancak gerek gölgeler, gerek diğer görsel öğeler tuvalin dışına taşarak, izleyicinin belleğinde tamamlanan “açık uçlu bir resim” olgusunu gündeme getirir. 

Necmi Sönmez, “Burhan Doğançay, Retrospektif”,Eczacıbaşı Yayınları, 2001, Sayfa: 90, 92

Kağıt üzeri guaj

56 x 56 cm

1974, imzalı

Bu eserin Sayın Yahşi Baraz tarafından imzalı sertifikası mevcuttur.

Tahmini Değer:450.000TL - 600.000TL

"Mor Soyut"

Tuval üzeri yağlı boya

120 x 150 cm

2023, imzalı

Tahmini Değer:140.000TL - 200.000TL

"Miras Babadan Oğula Geçer IV"

Tuval üzeri yağlı boya

190 x 140 cm

2011, imzalı

Tahmini Değer:200.000TL - 300.000TL

"The Pope's Bodyguard"

MoMa, LACMA, Guggenheim, Tate Modern, Pompidou gibi dünyanın tüm önemli çağdaş sanat müzelerinde eserleri yer alan Avrupa Pop Art'ının öncülerinden Gudmundur Erro'nun kataloge eseri...

Tuval üzeri akrilik

100 x 90 cm

2009, imzalı

Bu eser, Edition Hazan 2012 yılı yayını "Erro, Catalogue Général, 2007-2012" kitabının 43. sayfasında yer almaktadır.

Provenans: Galerie Ernst Hilger, Viyana​

Tahmini Değer:160.000TL - 220.000TL

"Indian Adventure"

Hindistan'ın en bilinen orta kuşak çağdaş sanatçılarından... Dünyanın önde gelen çağdaş sanat müzelerinde eserleri yer alan sanatçı 2012 yılında İngiltere'de Charles Wallace Foundation ödülünü almıştır.​

Tuval üzeri akrilik

122 x 153 cm

2014

Tahmini Değer:80.000TL - 120.000TL

"Die Welt"

Grafik, mimari ve yeni medya tekniklerini kullanarak mekan algısını ortaya çıkaran Peter Kogler Avustuya'nın dünyaca tanınmış en önemli birkaç çağdaş sanatçısından biridir... 

Alüminyum üzeri karışık teknik

70 x 100 cm

2002, imzalı

Tahmini Değer:70.000TL - 100.000TL

"Long Letter"

Ergin İnan ya da Ayrıntıya Odaklanan Dalınç: Görsel iletişim, görünenden hareket ederek kendimizle kurduğumuz bir diyalogdur esasen; sanatçı olsa olsa bu yönde bir takım ipuçları verir bize; iletişimin karşılıklılık ilkesi üzerine kurulu belirlenimi bir ölçüye kadar geçerliliğini yitirmiştir böylece. Gelgelelim, sanat yapıtı ile bir iletişim aracı olarak ilişki kurma yönündeki genel eğilim, her şeye rağmen sonuna kadar direnir buna; zira muhatabı izleyicinin kendi beni bile olsa, her sanat yapıtı başkasının aracılığıyla gerçekleşen bir buluşma noktasıdır son çözümlemede. İnan ise gördüğü şifrenin gizemli ve kapalı olması nedeni ile değil, alabildiğine açık olmasından ötürü bu iletişim olanağını yokuşa sürüp, zora koşmaktır bizi –izleyici, apaçıklığın tuzağına düşmüştür sessizce. Buna göre, deforme edilen bir nesneyi yorumlarken sahip olduğumuz özgür devinim alanı, aynı şeyin gerçekçi temsiliyle ulu orta tekrarında kendiliğinden daralmıştır; yorumlamada; resmin öbür yarısını oluşturan sentaktik kaygıyı gözardı etmemek için özel bir çaba gereklidir en azından, aksi takdirde yorumun yerini hikaye almıştır usulca. Aslında hiçbir şey şifrenin ardına gizlenme isteği kadar İnan’a yabancı değildir; ne var ki, tam da bu yüzden şifreli bir dünyanın ardında bulur kendini; en azından bizim için böyledir bu... İnan yaratıcı olmanın ayrıcalığını izleyiciyi kendi haline bırakmakta kanıtlar sanki. Bir biçim resmedilmeye değer bulunduğu sürece, dış dünyaya açıkça gönderme yapsa bile gerçekçi bağlamından soyutlanabilir pekala, dalınç onun anlamını çoktan atlayıp iptal etmiştir çünkü.

Mehmet Ergüven, “Ergin İnan”, YKY Yayınları, 1996, Sayfa: 3, 4

Ahşap üzeri yağlı boya ve karışık teknik

220 x 26 cm

2006, imzalı

Tahmini Değer:600.000TL - 800.000TL

"Ben Sende Kaybolmuş Gitmişim"

Tuvale marufle Hahnemühle kağıt üzeri karışık teknik

101 x 130 cm

2016, imzalı

Eserin Ergin İnan tarafından hazırlanmış otantiklik sertifikası mevcuttur.

Tahmini Değer:70.000TL - 90.000TL

"İstanbul Tutkusu Üstüne Çeşitlemeler XVII"

Hahnemühle kağıt üzeri karışık teknik

81,5 x 80 cm

2018, imzalı

Eserin Devrim Erbil tarafından hazırlanmış otantiklik sertifikası mevcuttur. 

Tahmini Değer:50.000TL - 70.000TL

"Figürlü Kompozisyon"

Ata'nın Figürle Hesaplaşması: Bugüne dek yaşamın her an değişebilirliğini, insan bedeninin devinimini renkle sentezleyerek anlatmaya çalışan Ata ayrıca, kah Matisse’in renklerinden kah George La Tour’nun ışık-gölgesinden yararlanıyor. Doğumla yaşam arasında insanoğlunun ruhunda süregelen bitip tükenmez hareketin, yaşamın sorgulanması burada anlatılan. Elbette sanatçı, figürle ve kendi varlığıyla da hesaplaşıyor. Bu yüzden kendisinin de söylediği gibi; yaşama dair her şeyi bu figürlerde görebiliyoruz. Resminin temelini 20. yüzyıl başında ortaya çıkan Alman dışavurumcuları oluşturan ve rengin tüm verilerini anlatımı güçlendirmek için kullanan Ata, aslında teknik olarak eski bir dil kullanıyor. Ancak söyledikleri bugüne, çağdaş insanın kendi kendini özümlemelerine ilişkin…

Esra Aliçavuşoğlu (Radikal Gazetesi, 26 Aralık 2000), “Mustafa Ata Retrospektif 2012”, Beltaş Yayınları, 2012, Sayfa: 296, 297

Tuval üzeri yağlı boya

97 x 130 cm

1987, imzalı

Provenans: Eski Alber Şaul Koleksiyonu

Tahmini Değer:350.000TL - 450.000TL

"Figürlü Kompozisyon"

Kumaş üzeri karışık teknik

27 x 18 cm

imzalı

Tahmini Değer:100.000TL - 150.000TL

"İstanbul Eski Yarımada ve Kuşlar (D)"

Serigrafi Ed. 19/25

69 x 98 cm

2021, imzalı

Tahmini Değer:9.000TL - 13.000TL

"Muafiyet Sınavı"

Tuval üzeri karışık teknik

200 x 145 cm

2008

Tahmini Değer:30.000TL - 40.000TL

"Arınan"

Tuval üzeri akrilik

195 x 142 cm

2012, imzalı

Tahmini Değer:25.000TL - 35.000TL

"Yes I Know"

Karton üzeri karışık teknik

100 x 70 cm

1986, imzalı

Tahmini Değer:16.000TL - 22.000TL

"A Lady"

Karton üzeri karışık teknik

69 x 49 cm

1984, imzalı

Tahmini Değer:10.000TL - 15.000TL

"Sfenks"

Gravür E.A

32 x 24 cm

1981, imzalı

Tahmini Değer:3.500TL - 5.000TL

"İstanbul'da Kuşlar (A)"

Serigrafi Ed.16/25

70 x 100 cm

2022, imzalı

Tahmini Değer:9.000TL - 13.000TL

"Natürmort"

Natürmortlar: İyem’in resimleri arasında en az sayıda üretilenler natürmortlar olmalıdır. Bu çalışmalar soyut döneme geçişte meyve kompozisyonları olarak karşımıza çıkar. Ardından soyut uygulamaların içine meyve ve sürahi, gibi nesneler geometrik soyut anlatımlara dönüşerek katılırlar. 1960’lı yıllardan sonra çiçekler ağırlık kazanır. Tüm konuların özünde Nuri İyem’in özgün yaratıları yer alır. Temelleri 1940’lı yıllarda atılan bir sanat öyküsüdür bu yaratı. Desenin, rengin ve çizginin özgün bir biçemde özümsenmesidir. Soyutun somutla özdeşleştiği simgenin anlatımın özüne yerleştiği bir serüvenin örnekleridir bu resimler.

Kıymet Giray, "Nuri İyem", İş Bankası Yayınları ,1998, Sayfa 294,

Tuval üzeri yağlı boya

45 x 35 cm

1998, imzalı

Bu Eser Evin Sanat Galerisi'nin, 2002 yılında yayınladığı Katalog Raisonneé niteliğinde iki ciltlik "Dünden Yarına Nuri İyem" kitabının ikinci cildinin 161. sayfasında yer almaktadır.

Tahmini Değer:350.000TL - 500.000TL

"Nü'ler"

Duyarlı Figürleriyle Leyla Gamsız: Tüm bu 1997,1998, yılları tarihini taşıyan resimleri de elbet birer Leyla Gamsız, ne var ki belki hayret edeceksiniz ama usta sanatçımız bir değişim yaşamaktadır… Nedir bu değişim derseniz, neden gerekmektedir diye merak ederseniz hemen belirtmeliyim ki bu bir yıllanmış ustalığın bilinçaltında özümsenmesinden kaynaklanmaktadır. Bu oluşum onu artık tam bir iç dünyaya yönelmenin, dış etkilerinden soyutlanmanın sınırına getirmiş bırakmıştır. Artık söz konusu olan ne konudur, ne renk, ne anlatım, yalnızca ve yalnızca resim, saf resimdir asıl olan… Şekiller, formlar yine onundur, çıplaklar genellikle, ama bu defa ikili üçlü kompozisyonlar çoğunluktadır; ne var ki hiç de sorun olmamaktadır bu çokluk, yalınlık esastır zira… Bunu, bu olguyu daha çok da renklerinde görmekteyizdir. Yine eski yalın, içtenlikli renkleri gündemdedir çoğu kez ama bir bakıma sanki siyah beyazdır egemen olan. İşte öylesine yalın mı yalın bir resimdir renkleri itibariyle, bazen birkaç lekede oluşturuluveren anlatımlarla güzelleşmektedir onun çıplakları…

Abdülkadir Günyaz, "Leyla Gamsız", Antik Sanat Galerisi Yayınları, 2001, sayfa 274, 278

Tuval üzeri yağlı boya

30 x 25 cm

1997, imzalı

Bu eser Antik Sanat Galerisi'nin 2001 yılında yayınladığı "Leyla Gamsız" kitabının 272. sayfasında yer almaktadır.

Tahmini Değer:60.000TL - 80.000TL

"Balıkçı"

Yerel Bir Mitos Modeli Olarak Deniz Yaşamı ve Balıkçılar: Denizden geçimini sağlayan insanların yaşamına yönelik ilgi, Esirkuş’un sanatında nasıl başladı ve onu, bu ilgi çevresinde resimler yapmaya yönelten etkenler nasıl oluştu? Bu soruyu yanıltmak için elimizde yeterli bilgiler ya da veriler yok. Balıkçıların deniz yaşamını yansıtan resimlerinde, bu deniz insanları genellikle guruplar halinde, denizden ağ çekerken, ağ örerken, balık avlamak üzere ağlarını denize salarken, kendi aralarında sohbet ederken, kumanyalarını paylaşırken, dalyan bekçiliği yaparken, av dönüşü balık sandıklarını taşırken ya da balıkçı ailesi olarak toplu halde görünürler.

Kaya Özsezgin, "Mustafa Esirkuş", İş Bankası Kültür Yayınları, 2006, Sayfa 46

Duralit üzeri yağlı boya

58 x 21 cm

imzalı

Tahmini Değer:150.000TL - 200.000TL

"Portrait d'Homme"

1939’da Paris’e taşınmadan önce çeşitli dergi ve kitaplara desenler çizmiş ve operetler için kostümler hazırlamış figür ustası Fikret Mualla’nın 2. Dünya Savaşı ertesi Paris dönemine ait şık giyimli oturan adam deseni… ​

Kağıt üzeri karakalem

31 x 24 cm

1946, imzalı

Bu eserin Marc Ottavi tarafından hazırlanmış sertifikası mevctuttur.

Tahmini Değer:40.000TL - 60.000TL